por Escuela de moda de Amberes
Nos enorgullecemos de no tener un estilo de casa específico, por lo que tendrás la libertad de establecer tu propia identidad de diseño, con el apoyo de una comunidad de compañeros con ideas afines y un equipo de profesionales con una gran experiencia en la industria. Como parte del curso, te enfrentarás a proyectos de marcas como Reiss, Warehouse y Tommy Hilfiger y tendrás la oportunidad de mostrar tu trabajo en eventos internacionales de alto nivel. También presentarás tu trabajo en concursos; estudiantes anteriores han logrado el éxito en la Graduate Fashion Week, y en muchos otros concursos nacionales e internacionales de diseño de moda.
Tienes la opción de completar un Año de Práctica Profesional como parte de este curso. Esto te dará la oportunidad de desarrollar tu potencial profesional, académico y personal, equipándote para estar seguro y comprometido en lugares de trabajo creativos. Los empleadores reconocen ampliamente estas cualidades, y una proporción significativa de los estudiantes de prácticas reciben ofertas de trabajo a nivel de postgrado o pasan a realizar estudios de postgrado.
Binus northumbria school of design
Taller de peluchesTaller de bolsos de manoDesfile de moda de antiguos alumnosDesfile de moda de graduaciónSeminario ‘De estudiantes de diseño de moda a empresarios’Seminario ‘Fotografía de moda’Seminario ‘Moda+Comunicación=Buenos negocios’
El objetivo de KAMM es resaltar el lado fuerte de la mujer a través del diseño de la feminidad y la sencillez de la sastrería, los tejidos más finos y las piezas atemporales. Además, crea una moda ponible con una actitud sofisticada y siluetas elegantes. La idea de su colección se inspira en las setas, un pequeño organismo vivo que desempeña un papel importante en su entorno. Sus características únicas y su impacto en el entorno son un gran maestro de vida para nosotros, los humanos.
Una de las principales competencias de cualquier diseñador de moda es ser capaz de dar vida a un boceto mediante el «dibujo de patrones». En general, el diseño de patrones significa que se esboza la visión y, a partir de ahí, se crean los patrones. Los patrones los cortas de tela simple (blacu) y los coses juntos como una prenda o pieza de ropa. Y finalmente aplicas las prendas para que se ajusten a un modelo vivo.
Colegio de la Moda de Londres
El curso está diseñado para proporcionar a los estudiantes una perspectiva y una ambición que se extienden más allá de la Universidad, cultivando una visión colaborativa y global del diseño. Un aspecto central del curso es la integración de la teoría y la práctica en relación con el diseño de moda y textil. Se espera que los estudiantes desarrollen una comprensión de la formación y aplicación de su propio lenguaje de diseño individual y su posición teórica en relación con los contextos históricos y contemporáneos. El diseño se presenta como un potente agente de cambio de la sociedad y los sistemas. El primer año introduce los principios del diseño y el pensamiento de diseño. En el segundo año, los estudiantes tienen la oportunidad de diversificar según su área de interés y fortaleza, incluyendo la innovación en la investigación de materiales, tipos de tecnologías, la participación en el diseño digital, métodos de construcción y enfoques para el patronaje plano o el drapeado. Las asignaturas de estudio de moda y textil y de práctica profesional del tercer año han sido diseñadas para ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la moda y el textil local y global, y proporcionar a los estudiantes una selección de proyectos de diseño y áreas de especialización.
Instituto Tecnológico de la Moda
Como estudiante, se te animará a crear propuestas de diseño éticas y a utilizar estrategias interdisciplinarias para impulsar una práctica global y competitiva. Como graduado, tendrás un conocimiento exhaustivo en diseño de moda, preparándote para una amplia gama de contextos industriales existentes y nuevos, trabajos del futuro o estudios posteriores.
A lo largo de tus estudios, trabajarás directamente con la industria y con socios externos, haciendo hincapié en el diseño sostenible y ético. Perfeccionarás tu portafolio y tus habilidades de comunicación para demostrar de la mejor manera posible los conocimientos, la capacidad y el pensamiento del diseño de moda a la industria.
Además de completar los estudios básicos, puedes optar por especializarte en una o más áreas para complementar tus conocimientos y habilidades mediante el desarrollo de un menor en diseño textil, innovación sostenible o empresa de moda.
Colaborarás con socios de la industria y de la comunidad en una serie de actividades, como proyectos, prácticas, estudios virtuales y estudios de casos que garantizan tu inmersión en las prácticas, técnicas y estrategias actuales de la industria.
